Essa pesquisa interessa-se pelas formas de relação que estabelecemos com as imagens no mundo contemporâneo, considerando a disseminação dos meios digitais, como smartphones e laptops, e a popularização da internet, através das redes sociais. Situados em um contexto de ubiquidade dos meios digitais, buscamos entrever os espaços por onde as imagens digitais circulam atualmente, bem como as formas visuais que são produzidas a partir dos novos objetos técnicos. Para isso, acompanhamos uma exposição de arte digital ocorrida em São Paulo, em 2018, a partir da qual nos deslocamos pelos múltiplos espaços em que hoje as imagens habitam e se expandem, desde as páginas das redes sociais às paredes das galerias de arte. Por fim, descrevemos os processos de produção das obras de arte glitch, realizados pela interação entre os artistas e os aparelhos, a fim de destacar o ruído visual como potência subversiva às noções clássicas de estética.

Em O Cariri do forró eletrônico: Festa, gênero e criação no Nordeste contemporâneo, utilizo material etnográfico das festas de forró eletrônico no Cariri a fim de perceber diferentes maneiras de apropriação do típico como forma de representação e apresentação de si aos outros. Em dissonância à referência do forró como dança de pares em uma paisagem marcada pela tradição e pessoalidade, tento mostrar que sua prática contemporânea como espetáculo possibilita a incorporação criativa de diferentes projetos pelos sujeitos ali presentes, tecidos a partir de citações comumente associadas ao mundo urbano. Tal abordagem matiza as críticas sofridas pela reinvenção do ritmo, ocorrida após a década de 90, por sua íntima relação com a indústria cultural, a recepção e citação contínua de formas e produtos distribuídos pelo universo pop, a banalização do corpo feminino e das relações familiares estáveis. Ao invés de denunciar uma pretensa falta de capacidade de dotar o universo local de sentido, busco compreender o forró eletrônico a partir das narrativas de seus participantes, em uma triangulação: palco- indivíduo na platéia- antropólogo. Através das formas de estar na festa, performances, narrativas, seqüências de atitudes e falas, analiso os lugares criados pelos indivíduos em suas interações com outros indivíduos nas festas. Além disso, para que possamos nos afastar da idéia de ação como atos definidores de identidades fixas para os participantes das festas, utilizo suas narrativas sobre experiências de deriva, diversificação da espacialização em um ambiente rural pretensamente controlado e encenação do anonimato. Compreendo que tal esforço não fala apenas sobre o forró como espetáculo, mas também de um Cariri usualmente deixado de lado pela inflação de alguns de seus signos identitários mais freqüentemente visitados. O Forró nos permite, portanto, perceber uma forma de pensamento ali presente: Um Cariri do Forró Eletrônico, em suas formas criativas, gestão de identidades e anonimatos instaurados pela sonoridade do forró. (Tese de Doutorado PPGSA-UFRJ)(Foto da Capa do Livro de Roberto Marques. O Cariri Eletrônico)

Esta pesquisa analisou a construção das imagens da favela produzidas pelos filmes Cinco vezes favela de 2010 e 5x favela agora por nós mesmos de 2010. O primeiro filme é fruto do projeto do Centro Popular de Cultura da União Nacional de Estudantes, já o segundo tem origem no projeto de Carlos Diegues, em parcerias com diversas Ongs, que se propõe como uma versão dirigida por diretores moradores de favelas. A existência dos dois filmes, elaborados em momentos diferentes, permite traçar uma comparação entre as duas obras, levando em consideração seus contextos de produção, os objetivos marcados de cada projeto e tomando o cinema como um discurso sustentado por determinados atores em épocas distintas, para refletir acerca de qual imagem da favela cada filme constrói. A comparação entre as duas obras fílmicas, e dos projetos que lhe deram origem, revelam continuidades e rupturas tanto acerca da construção da categoria favela, quanto sobre a lógica representativa em jogo, além da crença no potencial do cinema de transformar a realidade. (Dissertação de Mestrado - PPGSA-UFRJ)

O tema sobre o qual este trabalho se concentra diz respeito ao fenômeno recente da produção de auto-representações fotográficas em favelas do Rio de Janeiro. A experiência em foco é a da agência fotográfica Imagens do Povo. Além de agência fotográfica, a Imagens do Povo também é uma escola de fotógrafos populares e um banco de imagens, cuja estrutura está abrigada no quadro de atividades do Observatório de Favelas. Os principais objetivos estão em verificar se as produções imagéticas da Agências podem ser concebidas enquanto crítica sócio-cultural frente aos modos tradicionais de representação e apresentação das favelas; e se, a partir de seu uso pedagógico, estas imagens podem agenciar novas práticas de cidadania. Os materiais e métodos da pesquisa consistiram na observação participante, entrevistas e coleta de dados em diversas mídias. Como conclusão, este trabalho demonstrou que a lógica dual por meio da qual a favela é representada e compreendida pode ser superada com a inserção dessas imagens numa esfera cada vez maior de circulação, isto é, através da inclusão visual; e, por fim, o aprofundamento da noção de auto-representação mostrou-se caminho eficiente para o diálogo intercultural e, consequentemente, a efetivação de uma episteme aberta.(Dissertação de Mestrado PPGSA-UFRJ)(Foto Naldinho).

Com o objetivo de entender, descrever e analisar a utilização que os Kayapó fazem de recursos audiovisuais, este trabalho procura obter rendimentos no campo da Antropologia e Imagem a partir de uma discussão sobre permanência e variação de padrões sócioculturais.Caracterizando um paradigma de aquisição e soma, dedico-me às suas consequências para: [1] a negociação entre diferentes concepções de cultura; [2] a relação entre corporalidade e tecnologia; [3] uma rede de comunicação indígena baseada em não unidade;e, finalmente, [4] um modo de se colocar frente à alteridade para a produção de conhecimento. Trata-se de um cenário de estabelecimento constante de canais dialógicos por meio de elementos formais. O vídeo apareceu nesta pesquisa também como uma possibilidade de relação, identificação, semelhança e comunicação através da forma. (Dissertação de Mestrado PPGSA/UFRJ)(Foto Mokuka Kayapo - Associação Mebengokre -Divulgação)

Uma etnografia sobre a produção de pessoas e objetos no mundo das promessas de Juazeiro do Norte. Aproximando-se do ciclo cerimonial e festivo das romarias através de suas imagens, a etnografia encontra a 'promessa' como o modo de conceituação comum para atividades aparentemente antitéticas permitindo, portanto, a reflexão dos rituais de promessas para além de uma prática de desobriga, mas como práticas generativas da produção de socialidade e de agenciamentos cosmológicos. Percebeu-se, assim, em analogia ao sistema das dádivas, que a intensidade com a qual o mundo artefato visual de Juazeiro é construído surge como um efeito das promessas em sua qualidade de trocas mediadas e não mediadas, pois o que se espera do contato entre pessoas, objetos e imagens é a influência direta entre mentes e corpos. Nesse sentido, a tese retoma a história do Padre Cícero, argumentando com dados etnográficos sua forma particular de instanciação na cosmologia católica. O poder das imagens é argumentado desde os primeiros usos da fotografia pelo próprio Padre Cícero que, de então, eclipsa este mundo fixando-se em 'iconografia continente'. Desse modo, a observação participante foi direcionada para os espaços onde a presença do Padre se faz em relação aos objetos de promessa. Descobre-se, então, que o "presente" da promessa é a presença, a dádiva que a imagem permite; a eficácia que sua existência garante. Por fim, discutindo o estatuto destes objetos, classicamente apreendidos como ex-votos, a tese propõe outras aproximações conceituais capazes de dar relevo à criação, à individuação e a pessoalidade. (Tese de Doutorado PPGSA-UFRJ)

A partir do levantamento do acervo filmográfico desenvolvido ao longo das últimas três décadas pela ONG Video nas Aldeias com grupos indígenas de diversas etnias ao redor do Brasil, bem como da produção bibliográfica já produzida sobre este acervo fílmico. Apresento a seguir algumas das questões que foram propostas acerca destes filmes relacionando-as com teorias antropológicas e cinematográficas, especificamente, do cinema documentário. Proponho a articulação destas teorias e questões levantadas acerca desta produção com a história do indigenismo brasileiro ao longo destas últimas três décadas da história. As questões apresentadas a seguir, referem-se principalmente ao papel desempenhado pela imagem na construção de relações e de elaboração de identidades étnicas no contexto político-social contemporâneo e no que tangem a história da constituição dos direitos legislativos das populações indígenas brasileiras. (Dissertação de Mestrado PPGSA-UFRJ) (Foto Video nas Aldeias -Divulgação)

Esta pesquisa é sobre os Guna, uma "Gente de Ouro" (Olodule) que acha bonito quando o pensamento aparece como resultado do trabalho duro em benefício de outrem. Um povo que afirma a alegria, que celebra o riso e distribui a fartura, mas que não se furta de compartilhar a dor. As crianças recém nascidas, "coitadinhas", não sabem que têm família, elas pensam demais, só pensam em chorar. Para acalmá-las, as mulheres cantam seu futuro virtuoso de pescador ou de coletora de água. O estudo explora os conceitos nativos em torno das emoções, analisando as canções femininas como contexto privilegiado de enunciação de uma estética de gênero. O leitor encontrará uma etnografia da masculinidade Guna e sua modulação pessoal em relação ao parentesco, à residência e ao ciclo de vida.(Tese de Doutorado PPGSA-UFRJ)(Foto Diego Madi Dias, mulher Guna, Panamá)

A pesquisa empreende uma análise antropológica sobre os objetos descartados, usualmente chamados de "lixo". Para isso, foi adotada como proposta teórico metodológica enfocar a materialidade dos objetos, colocando as coisas como ponto de partida e ancoragem da observação. O trabalho constitui-se em uma etnografia centrada no universo dos catadores de materiais recicláveis de Jardim Gramacho, bairro do município de Duque de Caxias (região metropolitana do Rio de Janeiro). O campo foi desenvolvido em uma associação de catadores da localidade, situada próximo ao aterro de resíduos existente no bairro. A etnografia analisa a economia dos recicláveis a partir das práticas diversas que compunham o processo de recriação do valor das coisas operado pelos catadores em um circuito comercial específico. A análise das atividades e dos desafios que constituíam a gestão da organização, mediada por relações interpessoais dinâmicas e permeada por conflitos, compõe o quadro para a reflexão sobre a formalização da categoria a partir de um novo marco regulatório. O universo etnográfico, durante o desenvolvimento da pesquisa, foi marcado por um período de transição em vista do fechamento do aterro de resíduos e a consequente interrupção da atividade dos catadores no local. Em vista disso, a etnografia enfoca a atividade política das lideranças e as negociações em torno do fechamento do aterro, a partir de uma problemática da representação. Nesse processo, a performance aparece como chave conceitual para a análise da atuação dos catadores em meio a uma disputa na qual a visibilidade constituía um dos principais recursos e instrumentos de luta. Por fim, a reconfiguração da gestão de resíduos no Rio de Janeiro vira objeto de reflexão, a partir da contextualização do padrão de gestão adotado e suas relações com os modelos de desenvolvimento que marcam o capitalismo no século XXI.(Tese de Doutorado PPGSA-UFRJ).(Foto Residualogics)

Site

Residualogics 

Filme: Vida Real

Versão Francesa: Vie Réelle

A Companhia Brasileira de Teatro é o mais célebre grupo teatral em atividade no Paraná e um dos mais expressivos do país (Romagnolli, 2013; Lopes 2013). Reconhecida por sua proposta vanguardista focada na encenação e dramaturgia contemporâneas (Ryngaert, 2013), a CBT desenvolve importante papel de tradução, divulgação e realização desta estrutura de sentimento (Williams, 2002) que vem sendo denominada "nova dramaturgia brasileira" (Da Costa, 2009; Werneck e Brilhante, 2009; Garcia, 2013). Desde 2014, a Companhia vem implementando um projeto de manutenção patrocinado pela Petrobrás, que envolve circulação de espetáculos, pesquisa de campo, bibliográfica e acadêmica para a construção de uma montagem inédita sobre a atualidade brasileira, o Projeto brasil. A presente proposta, de orientação antropológica e etnográfica, elegeu este projeto e sua relação com a Companhia como objeto de estudo, o que implica refletir sobre as práticas e concepções artísticas da CBT, com destaque para as novas formas de colaborações no cenário artístico nacional (que envolvem os âmbitos artístico, acadêmico e midiático) e para os constrangimentos (e estímulos) das dimensões econômicas e materiais de produção que possibilitam a concretização dos espetáculos. Significa, igualmente, apreciar criticamente as representações do país, da cultura e identidade nacional a serem levadas à cena pela companhia e diagnosticar esta singular relação de proximidade (e apropriação) entre arte e antropologia, conforme registros de Marcus (1995, 2004 e 2006), Foster (1995) Schneider e Wright (2006 e 2010), Canclini (2013), Tinius (2014) Siegenthaler (2013), Rutten & Soetaert (2013). A ambição de fundo desta proposta é refletir sobre a tradição e inovação do gênero teatral, integrando etnografia e abordagens teóricas, de modo a contribuir para uma antropologia do teatro que ainda está por ser construída (Beeman, 1993; Müller, 2009).(Foto divulgação site da Companhia Brasileira de Teatro).

A televisão, assim como, outros aparelhos domésticos entraram na Aldeia Sapukaia (Guarani Mbyá, Rio de Janeiro) após a inclusão da energia elétrica através do projeto Luz para Todos do Governo Federal, cujo objetivo é "modernizar o campo e melhorar o estilo de vida das pessoas" dando-lhes oportunidades para adquirir eletrodomésticos e novos projetos sociais. Os Guarani apoiaram o projeto pois desejavam os eletrodomésticos. Na posse desses objetos os Guarani passam a conhecer mais o "mundo" do juruá (não índio), assim como refletem sobre seu próprio mundo. Essas relações e percepções dos Guarani sobre as novas tecnologias e em especial a televisão é objeto central de investigação desta tese que pretende apresentar através de uma etnografia as ações e experiências vivenciadas pelos Guarani diante das imagens proporcionadas pela inclusão do aparelho de TV no cotidiano da aldeia. Portanto, essa relação com os objetos eletrônicos, eletrodomésticos e a percepção Guarani sobre estes objetos e como vivenciam estas práticas é o tema primordial desta etnografia. (Tese de Doutorado PPGSA-UFRJ)(Foto Aldeia Guarani Sapucaia -RJ. Vera Lucia Oliveira)

A pesquisa do fotógrafo carioca Edson Meirelles, realizada ao longo de mais de trinta anos (de 1972 a 2004), constitui um acervo de aproximadamente 20 mil slides (cromos) de ―pinturas populares‖ produzidas em diversas cidades brasileiras. O que o fotógrafo-pesquisador conceitua como "arte gráfica popular brasileira" e/ou ―design popular‖ consiste em uma grande diversidade de pinturas feitas à mão - desenhos, letras, palavras, tipografias, grafismos abstratos e figurativos - encontrados em estabelecimentos comerciais, placas, cartazes, muros, murais, barracas de festas populares, carrocinhas de ambulante, painéis de circo, ônibus de espetáculos de ilusionismo, parques de diversão, etc. Mais do que construir uma extensa coleção fotográfica apropriando-se das diversas expressões plásticas populares ainda pouco conhecidas e estudadas, o trabalho de pesquisa do fotógrafo e colecionador possibilita a investigação antropológica sobre uma concepção ―modernista‖ de Brasil, que questiona e reformula a noção de arte popular, valorizando as criatividades, agências, intencionalidades e (mito)poéticas destas produções pictóricas. O objetivo central desta tese é pensar as relações entre a obra e a pessoa (distribuída em cromos e arquivos) do fotógrafo carioca, investigando etnograficamente o seu modo de fazer antropologia visual por meio da produção desta vasta coleção sobre a pintura e o design popular brasileiros. (Tese Doutorado PPGSA-UFRJ) (Foto Edson Meirelles - Exposição Tomie Ohtake divulgação)

Esta pesquisa tratou comparativamente da performance de dois grupos que utilizam fotografias para atuar na área dos direitos humanos. O primeiro, Imagens do Povo (Rio de Janeiro/Brasil), é um grupo de fotógrafos residentes em favelas cariocas que nasceu de um desejo de produzir imagens dos populares não ligadas à violência a fim de combater o processo de criminalização da pobreza. O segundo, Drik Picutre Library(Daca/Bangladesh), é um grupo de fotógrafos bangladechianos com base em um bairro de classe média de Daca que está preocupado com a imagem que o "ocidente" tem deles, relacionadas à pobreza e ao fundamentalismo religioso. O modo como esses fotógrafos reagem através de imagens a representações problemáticas feitas por Outros sobre eles é o tema desta discussão, que se insere na tradição antropológica de estudos sobre identidades, alteridades e representações sociais. Através de uma comparação transcultural, eu reflito sobre como a documentação do cotidiano e sentimentos subjetivos de privação, injustiça e exclusão são usados para construir novas formas de protesto e de ação de pessoas no mundo.(Tese de Doutorado PPGSA-UFRJ)(Foto divulgação no site da Drik Picture)

Propõe-se aqui um estudo das práticas e representações em torno da publicidade baseado na teoria da magia elaborada por Marcel Mauss e Hubert (2003). Dado o objetivo de capturar a atenção e estimular o consumo que as narrativas publicitárias possuem, pode-se pensá-las como elaboradas para agir sobre os indivíduos e problematizá-las a partir da teoria de Alfred Gell. Semelhante à magia simpática, pode-se pensar que as intenções dos publicitários, materializadas em suas imagens, implicam em uma ação descolada do agente (GELL, 1998). Com isso, coloca-se a agência das imagens publicitárias e sua eficácia no centro da pesquisa para entender como a publicidade atua enquanto instrumento de agregação de significado nos bens de consumos (MCCRACKEN, 1986) ou como um processo humanização de mercadorias (ROCHA, 2002). Partindo do particular para levantar questões gerais, realizei um estudo de campo nas agências de publicidade da holding Flag em São Paulo com intuito de compreender a chamada cultura Flag (CASTRO, 2014) e evidenciar como o dito "pensamento mágico" opera em meio à lógica da prática publicitária. A análise das relações sociais envolvidas no processo criativo de narrativas da publicidade é uma abordagem importante para estudar a relação entre pessoas e coisas em nossa sociedade. A intenção, portanto, é refletir sobre esse processo de elaboração imagética feito pela publicidade, tema que traz à tona questões clássicas da Antropologia, tais como representação, fetichismo, animismo, materialidade, mimesis, modo intelectual/lógica sensível, alteridade e dádiva/mercadoria.(Dissertação de Mestrado)(Foto Agência Flag Divulgação).

A consolidação do emprego da internet nas últimas três décadas vem desafiando as pesquisas socioantropológicas a compreender a emergência de novas formas de sociabilidade baseadas em dinâmicas distintas dos contatos face a face que até bem pouco tempo serviram como pedra fundamental ao campo etnográfico. Estes desafios, para além de inovações temáticas, introduzem questionamentos capazes de reverberar no cerne do próprio fazer antropológico. Experiências de tempo, espaço, corpo e identidade no contexto da internet oferecem indagações, expandem o campo tradicional e não raro exigem certo reposicionamento do investigador frente a sua relação com a informação/conhecimento, consigo mesmo e com seus "nativos". Neste trabalho, o recorte do vasto campo na internet vai de encontro aos chamados "ambientes-telepresentes" - especificamente os portais voltados para maiores de 18 anos que promovem o compartilhamento/transmissão simultânea de câmeras de internautas de diferentes nacionalidades, faixas etárias, línguas, posições sociais e sexualidades, para citar apenas alguns aspectos a serem considerados. No contexto das transformações sociais recentes vinculadas a possibilidades de comunicação, contatos e afetos acompanhadas das novas tecnologias de comunicação e informação, este trabalho pretende investigar socioantropologicamente as performances corporais/audiovisuais produzidas em telepresença, principalmente aquelas que integram portais adultos da chamada "exibição amadora" online. Analiso o papel da instrumentalização do corpo como veículo de expressão não-verbal nas experiências simbólicas que permeiam tais ambientes-telepresentes.(Tese de Doutorado PPGSA-UFRJ)(Foto divulgação site oficial CAM4).

Partindo do pressuposto teórico da dispersão dos índices de agência que articulam a localização implícita dos encontros próprios da produção teatral profissional, a presente dissertação tem como objetivo formular problemas da ordem da descrição etnográfica de uma prática artística. Não partindo de conceitos estáveis sobre a definição das práticas pesquisadas, o presente esforço se deteve em acompanhar a especificação formal de diversas modalidades de encontro até que, seguindo as mediações pertinentes, uma montagem de uma peça pudesse ser devidamente registrada.(Dissertação de Mestrado PPGSA-UFRJ)(Foto Filipeta da peça O que nos resta é o silêncio).

Esta pesquisa analisa a criação de um mundo constituído por imagens. No Cariri cearense, pessoas, animais, seres híbridos, sonhos, cosmologias e objetos ganham forma e existência quando passam a agir através de esculturas, desenhos, cordéis e xilogravuras. Palavras, formas, texturas, sombras, luzes e cores, criadas na relação entre a natureza e a imaginação humana, transitam entre o visível e o invisível, produzindo experiências, sensações e sentidos. Num mundo em que real, imaginário, memória, sonho e imaginação se misturam, os objetos artísticos são imagens condensadas de significações simbólicas. Neste sentido, os objetos artísticos são pontos de partida para que os artistas apresentem seus pontos de vista sobre os processos e técnicas de criação desenvolvidas por meio da experimentação, conceitos elaborados acerca de suas artes e ontologias. Os conceitos propostos pela antropologia da arte, por sua vez, em diálogo com os conceitos dos artistas permitem descortinar as técnicas, os efeitos estéticos, as intencionalidades presentes nas narrativas em verso, nas imagens gravadas no papel e nas esculturas que, por meio da condensação, produzem encantamento e agência. A tese investiga também como estas artes se desenvolveram no Cariri cearense, especialmente a partir do artesanato de Juazeiro do Norte, do fluxo de pessoas e de múltiplas culturas, colocando em fusão ofícios, saberes, memórias que criaram modos de produção cultural particulares e híbridos. Acompanha como os artistas desenvolveram estratégias de comercialização destes artefatos através da Cooperativa Artesanal do Cariri (COCADA), da Associação de Artesãos do Padre Cícero, da Lira Nordestina, da Associação de Artistas e Amigos das Artes (AMAR) e do Centro de Cultura Popular Mestre Noza, cooperativas e associações que colocaram os artistas de Juazeiro do Norte em contato com outros contextos e agentes. Deslocados dos lugares de produção, as imagens do Cariri cearense condensadas em cordéis, xilogravuras e esculturas passam a integrar outros circuitos - como galerias, centros culturais e museus - quando são tomadas por intelectuais para justificar a formulação de categorias outras - como a categoria arte popular - ausentes no discurso nativo, e ações como o colecionamento, as exposições e a criação de museus. (Tese de Doutorado PPGSA-UFRJ) (Foto Els Lagrou, Escultura de Francisco Graciano)

Esta pesquisa aborda a estética minimalista dos Ashaninka do Oeste Amazônico a partir dos objetos fabricados e sua relação com desenhos, corpos e temas míticos que se organizam ao redor dos dois grandes eixos em torno dos quais gira a cosmovisão Ashaninka: a procura pela imortalidade e a fragilidade do amor. O belo consiste no equilíbrio entre o pensar (o estilo de vida Ashaninka é marcado pela observação e pela reflexão) e o fazer, onde a história guerreira sempre funcionou como pano de fundo para o modo como se constituiu a pessoa Ashaninka. É a força latente que se acarinha, constituindo esta o ideal da estética da arte corporal. (Tese de Doutorado PPGSA-UFRJ)(Foto Sonja Ferson)

Este pesquisa traz reflexões sobre a mímesis empreendida nas mise-en-scènes fotográficas dos Paresi (grupo indígena Aruak), em franco diálogo com as primeiras imagens feitas sobre eles no início do século XX, e na mise-en-scène performatizada do concurso de beleza Miss Paresi Haloti, ocorrido em 2012. Para cada contexto, eles escolhem quais os sinais diacríticos mais adequados para conformar a relação que estabelecem com os seus outros.(Dissertação Mestrado -PPGSA-UFRJ)(Foto Marco Antonio Gonçalves)

A partir da trajetória de vida do dirigente de um terreiro de Umbanda no Rio de Janeiro, pretendo compreender a relação existente entre a experiência pessoal e a construção de uma prática religiosa. A Umbanda, pensada nos termos de uma "religião em movimento", é um objeto privilegiado para esse tipo de refl exão justamente porque valoriza o sentido criativo e a experiência do dirigente na configuração de uma prática e cosmologia religiosa. Neste caso, a experiência e criatividade individual contribuem para defi nir quais serão os elementos que confl uem para a formação de uma tradição religiosa, direcionando o entendimento coletivo para algo que corresponda, em seus próprios termos, à "verdadeira" Umbanda.(Dissertação Mestrado PPGSA-UFRJ)(Foto Divulgação do Templo Espiritualista Cruzeiro da Luz)

Seguindo a Teoria Ator-Rede para a realização desta dissertação, foram percorridas trilhas na busca de compreender a assimilação do dub como uma "filosofia" capaz de inspirar análises do fazer artístico contemporâneo. Foram consideradas as fronteiras tanto entre "tipos" de artes diferentes, poesia, pintura e música, mas, também, entre a própria "arte" e outras esferas, política, economia e direito autoral. A colagem é importante aqui como objeto de estudo e metodologia de trabalho, pode-se dizer que além de ser sobre o dub, está é uma dissertação dub, uma vez que ele se apresenta aqui como meio, e não apenas como fim. Utilizou-se como insumo para a realização desta pesquisa, a experiência do autor como músico, produtor musical e frequentador de festas de sound system. Além de entrevistas com produtores que utilizam o dub em sua produção.Verifica-se a popularidade mundial do hip-hop. O funk também vem ganhando notoriedade. Músicas do gueto que ganham o mundo como linguagem pop, algo também verificado décadas atrás na Jamaica, reconhecida como um lócus onde muito se desenvolveu o formato da música eletrônica escutada hoje, mas, sem o acesso às ferramentas utilizadas atualmente. Algo importantíssimo, uma vez que esta música não é fruto da inspiração de um gênio criativo, mas, surge através do transporte e criação de intencionalidades dentro de uma rede de seres humanos e objetos.(Disertação Mestrado PPGSA-UFRJ)(Foto A Beginner's Guide to Dub. FACT Magazine)

Neste trabalho investigo narrativas de blogs de turismo, debruçando-me sobre relatos de viagens que ocorrem voluntariamente, como um fim em si mesmas. Os blogs ora investigados, marcados pela valorização da experiência pessoal e intransferível, são inseridos na problematização de um individualismo acentuado pelo lugar da experiência. A esses espaços virtuais seria outorgada uma autonomia expressiva, que liberta a narrativa de intermediários e de interesses privados e confere acesso à experiência direta do viajante comum, em contraposição à experiência mediada da agência de viagens. A distância da narrativa dos blogs em relação aos guias e agências de viagens estaria situada não apenas na experiência direta que produz discursos autênticos, mas também na introdução da dimensão afetiva, tendo em vista que a subjetividade do viajante se faz patente nos relatos e torna as impressões e emoções vivenciadas pelo autor "acessíveis", embora apenas precariamente através do texto e da imaginação, a outros potenciais aventureiros.(Dissertação de Mestrado PPGSA-UFRJ).(Foto divulgação site Viajando na Viagem).

Esta pesquisa e a etnografia construída é fruto de um trabalho de campo realizado sobre o que denominei mundo da literatura de cordel na cidade do Rio de Janeiro. A pesquisa partiu das formas visíveis do cordel, encarnadas nos poetas/pessoas mais institucionais Mestre Azulão, Raimundo Santa Helena e Gonçalo Ferreira da Silva, organizados, respectivamente, em torno da Feira de São Cristóvão, do Museu de Cordel Raimundo Santa Helena e da Academia Brasileira de Literatura de Cordel, em direção a pessoas/poetas dispersos que acabam por visibilizar uma rede extensa, complexa e presente das formas de (r)existência do verso na cidade do Rio de Janeiro. O universo investigativo desta tese são as narrativas de pessoas/poetas, sejam  institucionais ou dispersos, enquanto forma de entrada no campo do cordel como manifestação da cultura popular e como potência de inteligibilidade e estetização de mundos.

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